贝蒂的故事（上）——形象之谜

笔者小时候，当时对动画管控还不严格，甚至可以合理怀疑，在80—90年代存在着一段上映欧美及日本动画的高潮。

《米老鼠》《唐老鸭》《大力水手》《鼹鼠的故事》等不分国籍和所在国的意识形态，争先恐后地在各地方台上演。后来，来自日本的《聪明一休》、《圣斗士星矢》等也纷纷登场。《猫和老鼠》甚至常年占据央视的“儿童剧场”栏目。

这期间，部分地方台播出过“三、四十年代外国早期动画短片系列”——其中大多是七八分钟的短片作品，尽管时间不长，但无论形象设计、交响或爵士配乐和大开的脑洞都是艺术性极佳的作品，《贝蒂》系列就是早期动画短片的代表作。

提起“贝蒂”，相信很多喜欢欧美“潮流文化”的朋友都不会陌生，这个留着“波波头”的“大头娃娃”一身上世纪二十年代美国“名媛”的性感衣着，操着一口“英语奶音”哼唱着爵士小调——当然，如果你通过国内B站或外国视频网站深刻挖掘“贝蒂系列”作品，保准你会对她早期的形象“大跌眼镜”，遑论“跌破眼镜”，甚至略有些“恐怖”。

不仅仅是造型，就连“贝蒂系列”早期的故事背景设定也都充满“地狱之火”“骷髅之舞”略显“恶趣味”的设定。笔者就拟在此片中与各位共同聊聊贝蒂经典形象设计之源与上世纪二、三十年代的动画风格。

众所周知，Betty Boop是一个由Max Fleischer在包括Grim Natwick在内的动画师的帮助下创作的动画卡通人物。她最初出演了《Talkartoon》和《Betty Boop》系列电影，该系列电影由弗莱舍工作室制作，派拉蒙影业发行。

1930年至1939年间，她出演了90部戏剧动画片。她还出现在连环画和大众商品中，算是派拉蒙动画早期知名“女星”了。

贝蒂·布普首次出现在1930年8月9日上映的动画片《眼花缭乱的盘子》中，这是弗莱舍的《Talkartoon》系列的第七部。

这个角色的灵感来自一种流行的表演风格，但不是由任何一个特定的人创作的，最初是作为一只拟人化的法国贵宾犬创作的。

克拉拉·鲍经常被认为是Boop的灵感来源，尽管Fleischer告诉他的艺术家，他想要一幅歌手海伦·凯恩的漫画，她以当时许多表演者共同的风格表演——凯恩也是起诉Fleischer的签名“Boop Oop a Doop”台词的人。

贝蒂·布普作为配角出现在十部动画片中，她是一个心地善良的女孩。在个人漫画中，她被称为“Nancy Lee”或“Nan McGrew”——源自海伦·凯恩的电影《危险的Nan McGlew》（1930年）——通常是工作室明星Bimbo的女朋友。

当然，这个长着一张“狗脸”的贝蒂完全没有“修勾”的可爱，相反还挺吓人的——终于不到一年，就连这一角色的“生身之父”也不得不承认“贵宾犬贝蒂”实在太丑，于是贝蒂就这样从一个偶然的“类人犬种”转变为一个完全的人类女性角色。

虽然Grim Natwick帮助改变了Max Fleischer的创作，但她转变为可爱的卡通女孩在一定程度上也归功于Berny Wolf、Otto Feuer、Seymour Kneetel、“Doc”Crandall、Willard Bowsky和James“Shamus”Culhane的工作。

随着《Any Rags》的上映，Betty Boop作为一个人类角色被永远确立了。她那松软的贵宾犬耳朵变成了环形耳环，她那黑色的贵宾犬鼻子变成了女孩的纽扣状鼻子。

贝蒂首先由玛吉·海因斯配音。后来，几位不同的配音演员出演了这个角色，包括凯特·赖特、邦妮·坡、安·罗斯柴尔德（也被称为小安·利特尔），尤其是梅·奎斯特尔。

她开始在比博的《愚蠢的丑闻》（1931年）中为贝蒂·布普配音，并一直扮演这个角色直到1938年，50年后在迪士尼的《谁陷害了兔子罗杰》（1988年）中回归。今天，贝蒂由桑迪·福克斯和辛迪·罗宾逊配音。

“贝蒂系列”中贝蒂·布普最初的动画片是黑白的，本章片头所谈到的“略呈恐怖诡异”版本的就是“黑白”时代的贝蒂，那时还有一只类似“小黑”的小狗作她的朋友。

但很快，贝蒂出演了第一部“色彩经典”动画片《可怜的灰姑娘》，这是她在1934年唯一一次在戏剧中亮相。在电影中，她被描绘成一头红色的头发，而不是她典型的黑色头发。

由于这个角色是由一位奥地利犹太人创作的，最终由犹太女演员梅·奎斯特尔配音，动画迷有时会试图找出贝蒂犹太化的各个方面。

1932年的《Talkartoon Minnie The Moocher》展现了贝蒂父母唯一的一面：一对严格的移民夫妇，他们对贝蒂不想吃传统的德国食物hasenffeffeffer（炖兔子）和sauerbraten感到不安。

Benjamin Ivry说，这一证据是模棱两可的，因为这些不是犹太洁食，而且父母的口音是滑稽的德国口音，而不是犹太口音。

进入三十年代的贝蒂·布普于1932年成为Talkartoons的明星，并于同年推出了自己的系列剧，从《停止秀》开始。从那时起，她被加冕为“动画屏幕女王”。该剧在整个20世纪30年代都很受欢迎，一直持续到1939年。

这一时代，由于贝蒂在很大程度上是一个音乐新奇的角色，动画师们试图通过将她与亨利、小国王和小吉米等受欢迎的漫画人物配对来保持贝蒂的漫画的趣味性，并希望在1933年与大力水手配对，创造一个额外的衍生系列。

然而，这些电影都没有产生新的系列。当贝蒂所代表的挡板/爵士乐时代被摇摆时代的大乐队所取代时，Fleischer Studios试图在1938年的Betty Boop卡通《Betty Boop and Sally swing》中塑造一个这种风格的替代角色，但没有成功。

最后一部Betty Boop动画片于1939年上映，其中一些试图将Betty带入摇摆时代。在她的最后一次亮相《保留地上的节奏》（1939年）中，贝蒂驾驶一辆名为“Betty Boop的摇摆乐队”的敞篷车穿过一个美洲原住民保留地，在那里她向人们介绍摇摆音乐，并创建了一个“摇摆苏人乐队”。

《贝蒂·布普》系列动画片以《叶一叶一皮》（1939年）正式结束。

虽然Yip Yip Yippy出现在Betty Boop系列的结尾，但它实际上是一个关于一个没有Betty的“药店”邮购牛仔“想成为”的镜头，主要是为了填写发布时间表和履行合同。

由于形象设计上“贝蒂”成功得以从“狗”华丽转身为“人”，乘着三、四十年代流行的“美国甜心”形象得以爆红，以至于后期还推出了以其为主角的漫画作品。

巴德·库尼汉（Bud Counihan）的《贝蒂·布普》（Betty Boop）连环画（由Fleischer的工作人员哈尔·西格协助）由King Features Syndicate于1934年7月23日至1937年11月28日发行。

从1984年11月19日到1988年1月31日，Mort Walker的儿子Brian、Neal、Greg和Morgan制作了一部由猫Felix、Betty Boop和Felix主演的复兴漫画。

1990年，第一漫画公司出版了《贝蒂·布普的大突破》，这是一部52页的原创漫画小说，作者是约书亚·夸米尔、米尔顿·奈特和莱斯利·卡巴加。

2016年，Dynamite Entertainment出版了新的Betty Boop漫画，共20页，采用了另类的美国动漫漫画小说风格。

当然，随着贝蒂·布普的受欢迎程度一直延续到流行文化中。我们可以在市场上见到其主打的品牌商品。直至新千年后，贝蒂与“大力水手”博派等一直成为美国动画界的“”长寿明星。

与之相关的动画则成为标记时代的“符号”，也成为了美国电视史的纪念。例如在Green Acres的一集《上学的日子》中，Oliver打趣道Lisa“身上有很多Betty Boop”。在漫画《Doonesbury》中，B.D.丰满的女友/妻子被命名为“Boopsie”。

在《一起画画》中，贝蒂是图特·布劳恩斯坦的灵感来源。说唱歌手贝蒂·布的声音和形象都是以贝蒂·布为原型的。

1933年贝蒂·布普的动画片《白雪公主》（不要与《白雪公主与七个小矮人》混淆）于1994年被美国国会图书馆选入国家电影登记处保存。贝蒂出现在《谁陷害了兔子罗杰》中的水墨俱乐部场景中。

贝蒂在动画集《有咕咕叫的女孩》中被戏仿，剧中的“咕咕叫”是一个叫“咕咕”的角色。这一集以黑白为主，也是对《小红帽》的模仿。

古吉由曾经的贝蒂·布普配音演员德西尔·戈耶特配音。《美国玛丽》中的女主角约翰逊为了模仿贝蒂·布普，做了大量的整形手术。Betty Boop与模特Daria Werbowy一起出现在由Joan Sfar执导的Lancôme的Hypnôse Star睫毛膏的广告中。

2017年3月，贝蒂与时装设计师扎克·波森一起出现在由King Features Syndicate、Fleischer Studios（其子公司）和Pantone制作的动画宣传短片中。

就这样，“贝蒂”从众多上世纪二、三十年代流行元素的角色中脱颖而出——当然离不开她的果断转型，下一篇，笔者将着重从贝蒂所代表的“美国甜心”符号角度谈起，试图呈现“黄金时代美国”动画形象的秘辛。