潘晓冬|崇白尚青——青花蓝本创作初探

不知何时起，我对蓝色一直情有独钟，那山间幽蓝的勿忘我、水洗的牛仔裤、亦或那江南女子蓝白相间的蜡染小褂……然而对青花瓷产生浓厚兴趣还得从一件藏品说起，二十年前有幸得一藏品——唐三彩蓝弦划花荷瓣纹四系瓶，胎薄堪比定窑，与一般三彩器胎厚笨重截然不同，特别是蓝弦更彰显其高贵气质，史料记载该釉是当时由波斯帝国上贡給大唐的，所以蓝釉三彩器是唐三彩中的极品，民间收藏界有一种说法:“三彩挂蓝，价值连连”。在此之前只是痴迷高古瓷，然而从那时起，爱屋及乌，虽然对青花瓷的断代考辨是我的弱项，但丝毫不影响我对青花瓷的喜爱。



青花瓷烧制前后对比图 《鱼》作者：潘晓冬

在此之后的某一天，我把我的国画创作设定了两个方向，一个是纸上木雕系列，还有一个就是纸上青花系列，由于工作原因一直没有沉下心来进行专项创作，也就不了了之了，后来发现有些艺术家也在做这方面的尝试，但都不是我想表达的艺术语言，但又不知其所。自从两年前参与安徽迅达文化投资集团复建古庐州窑的工作，得以有幸高频率探访瓷都景德镇，结识很多制瓷老艺人和绘瓷名家，特别是在绘瓷高手马耀光老师家里吃住的日子里，共同探求绘瓷真谛，对青花瓷从拉坯到烧成的整个工艺流程有了更清晰的认知。



青花瓷板《千户苗寨》作者：马耀光

纸本和瓷器只是不同的载体，我关注的是蓝色的美，一种可以在两种载体之间互为借鉴互为转换的可逆艺术形式。国画的“墨分五彩”与青花瓷韵堪称异曲同工之妙，所谓青出于蓝胜于蓝，国画中的花青、及与墨和的螺青，与墨有着共同属性，我甚至认为“青分六色”更胜一筹！这是纸本青花蓝本存在的核心基础，而青花钴料本身是黑灰色的，需要高温还原后方可呈现蓝色，大部分刚接触青花瓷的艺术家很难掌握复杂多变的青花料性，到庐州窑绘瓷的艺术家特别多，每每问起我烧成效果，说实话我真的无言以对，因为我根本不知道他们想要的效果，更何况他们自己都不知道自己想要的效果，换句话说对自己创作的作品烧成效果缺乏预见性 ，这是纸本青花蓝本存在的现实意义！



纸本《水韵青花 》 作者：许振

青花之美，美在皆可，花鸟鱼虫、山水人物不限题材皆宜和谐，虽然蓝色是最冷的色彩，同时也是最不容易视觉疲劳的色彩。



各个时期不同发色的青花瓷片标本



康熙牡丹缠枝龙纹青花瓶 潘晓冬藏

这种宁静和谐之美，其它任何色彩均无法取代，然而同样是青花 ，在每个时代由于钴料成分的不同都有不同的发色特征，也有雅俗之别，我只是偏好康熙早期灰蓝色的发色特征，后期的宝石蓝感觉火气大不是太喜欢了，所以绘瓷时主选对应的“康熙1号”青花料。



青花瓷瓶《十里桃花》 作者：潘晓冬

2019年12月31日下午，“皖藏一家亲、舞动高原情”2019年皖藏基层文化交流演出在滨湖举行。西藏措美县文化交流团代表和合肥包河区相关领导观看了演出。演出开始前，双方代表进行会见并互赠礼物。庐州窑烧制的青花瓷作品“包河”是代表包河区政府赠送的礼物。这是我首次把纸本青花做为青花瓷创作蓝本的实际运用。



合肥市包河区区委葛锐书记赠送庐窑青花瓷



纸本青花蓝本《身经百战》作者：潘晓冬



纸本青花蓝本《所向披靡》作者：潘晓冬

景德镇青花料的研发，已经基本可以满足不同的审美需求，从元青花到光绪青花都能找到一一对应的仿古青花料，只要先画出自己想要的蓝本，然后找到对应发色的青花料，哪怕青花料再灰黑，只要掌握干湿浓淡，烧出自己预期的效果基本是大概率。



纸本青花蓝本《查济一隅》作者：潘晓冬

青花钴料是矿物质，成色后永不褪色，而花青，又称靛青，是用草木植物蓼兰的叶子加水发酵而成，有人担心会容易褪色 ，其实大可不必，周昉《簪花仕女图》绘制时间约为唐贞元（公元785-805年）间，其中多出使用的花青，至今清晰可见。



纸本青花蓝本《忆江南》作者：潘晓冬



纸本青花蓝本《又一村》 作者：潘晓冬



纸本青花蓝本《家家尽枕河》作者：潘晓冬

纸本青花蓝本既可以做为创作青花瓷的蓝本，也可以做为独立的艺术形式存在 ，由于载体和工艺的不同，纸本青花全靠人为，而青花瓷一半要靠天成，受窑温火候影响，前者不受任何限制可以肆意发挥，而后者还要受尺幅限制，毕竟窑炉的大小是有限的。然而她永远不能取代青花瓷，纸本青花蓝本从某种意义上说就是仿青花效果的国画，是青花情结作祟画饼充饥的产物，但如果做为青花瓷创作的前奏和蓝本，达到按图索骥式的胸有成竹，那她的生命力将是永恒的……



（作者系安徽迅达书画院副院长、庐州窑青花艺术瓷专职画师，出版有《中国当代艺术名家—潘晓冬画集》）