他被称为“光之诗人”，过去40年，他用近200种作品让其他设计师自愧弗如

他被称为“光之诗人”，过去40年，他用近200种作品让其他设计师自愧弗如

本文刊载于《三联生活周刊》2019年第50期，原文标题《纪念“光之诗人”莫勒》，严禁私自转载，侵权必究

“我们都是只有一只翅膀的天使，只有彼此拥抱，我们才能飞翔。”————英格·莫勒

文/钟和晏

图片版权 (c)Ingo Maurer GmbH

德国照明设计师英格·莫勒（1932~2019）

诗意、谦逊、游戏和幽默感通常不是与照明设计相关联的词语，它被认为是一门严谨的学科，然而，它们却是对德国照明设计师英格·莫勒（Ingo Maurer，1932～2019）作品的恰当描述。滤茶器、全息相片、金巴利酒瓶、破碎的陶器、潦草涂写的便条等，他把这些零碎古怪的东西结合到灯具中，他为白炽灯泡安上飞翔的羽毛翅膀。从技术和功利主义的领域为灯具引入机智的、富有表现力的手法，让他获得了“光之诗人”的声誉。

过去40多年中，莫勒在他的慕尼黑工作室制作了近200种不同照明作品，以其他设计师难以企及的方式激发着敬畏之情。10月21日，这位多产设计师在慕尼黑家中去世，享年87岁。

“说莫勒是一位照明设计师，就像把恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）称为汽车设计师一样。从他的每一种设计，你会看到他享受着创作的乐趣，以及为实现最终结果而必须承担的风险。”伦敦设计博物馆馆长德扬·苏迪奇（Deyan Sudjic）这样评价说。

莫勒的最后一件装置作品《摆捶》

很少有工业设计师能够在范围更广阔的创意文化领域占有一席之地，但莫勒的灯具及照明装置曾在世界知名博物馆展出，成为私人艺术品收藏家的藏品。2007年，纽约库珀·休伊特国家设计博物馆为他举办过“激发魔术”作品展。设计博物馆策展人卡拉·麦卡蒂（Cara Mccarty）认为：“英格没有接受过工业设计方面的正规教育，也许因此能够摆脱产品设计的界限，加上直觉、好奇心与思想的独立性，开启了我们对光的体验。如果没有他的传奇作品，我们的照明体验将会完全不同。”

事实上莫勒的作品并不华丽，也不是传统上的漂亮，可能还有一些让人觉得晦涩。1996年的“飞翔吧，蜡烛！”，他向观众提供了3D眼镜。蜡烛漂浮在空间中，戴上眼镜望去，每一个亮点中出现了两颗心。1997年的“Zettle'Z 5”是他最著名的作品之一，几十张夹在金属细夹上的空白便笺纸加上两个灯泡，让使用者留下问候、提醒、备忘、笔记、笑话、引语或回忆的书面记忆。

同样是1997年，“爱迪生，你在哪里？”是向白炽灯泡发明者的致敬之作。卤素灯向下投射灯光，半透明的丙烯酸灯罩上浮现出一个梨形灯泡的全息图，像幽灵般漂浮着，同时是一种温暖的光源，灯座还特意采用了爱迪生的侧脸轮廓。灯罩全息图的制作其实非常复杂，激光雕刻过程中必须避免任何振动，这项精确的工作只能在周围没有运输卡车经过的夜晚进行。

1997年的《Zettle’Z 5》是他最著名的作品之一

他的长期朋友、《Paper》杂志创始人之一金·哈斯特雷特（Kim Hastreiter）说他痴迷于穿过细丝的电流魔力：“莫勒喜欢刚刚问世的技术，对他来说就像特效魔术一样使用在灯具中。他对灯光神奇与神秘品质的迷恋，使他超越了功能性灯具，为作品带来有趣的研究和讲故事的能力。”

比起使用各种令人惊讶的材料，莫勒自称对光的介质本身更感兴趣。“我刚开始时专注于形式，后来意识到光本身更为重要。光是感性的、给人安慰的甚至是危险的，它超越了科学、自然和艺术，就像生活本身一样强大。”

英格·拉斐尔·莫勒1932年5月12日出生于德国南部靠近瑞士边界的莱歇瑙岛，他对光的迷恋可追溯到童年时期，与他的渔夫父亲在博登湖上度过的时光。他曾经回忆说：“我经常和他在一起，在湖上做着白日梦。我认为自己在岛上长大是有福的，因为被光包围。我会观察湖水的涟漪是如何反射光线的，多年后将这种体验运用到我的作品中。”

“破碎的鸡蛋”陶瓷吊灯（1996年）

由于战时的艰难，他只上了6年学。15岁那年父亲去世，莫勒离开学校，去当地印刷厂当排印工。1954至1958年，他在慕尼黑学习平面设计，1960年前往旧金山担任平面设计师，从那里受到波普艺术的影响，3年后回到慕尼黑。1966年，他设计了他的第一件商业产品“灯泡灯”。

“我在威尼斯参加一个玻璃项目，住在一家很便宜的酒店里，房间里挂着裸露的灯泡。有一天吃完午饭回到自己的小房间，我有点喝醉了，抬头看着那个15瓦灯泡。刹那间念头闪过，我觉得它充满了诗意。”在去年出版的《我所学到的——25位创意者分享职业见解》一书中有莫勒的回忆段落，“我唯一想到的是，我必须用它做些什么。后来，我把草图带到穆拉诺岛，请那里的工匠为我制作玻璃元件，这或多或少是一个开始。”

就这样，从平凡的实用工具转化成出色的照明作品，莫勒有了第一个化腐朽为神奇的超现实灵感。他把标准的爱迪生灯泡装入更大的灯泡形状透明玻璃套筒中，插在折叠式镀铬金属插座上，并简单地称之为“灯泡灯”。那个时期，富有远见的现代设计大都来自丹麦或芬兰等国，这件作品是少有的例外，1968年，它被纽约现代艺术博物馆纳入收藏品。

莫勒决定在慕尼黑郊外开设工厂，自己生产“灯泡灯”，在老式工厂结合手工艺开发新设计。今年42岁的德国产品设计师克莱门斯·魏沙尔（Clemens Weisshaar）认为：“在灰暗的上世纪70年代，他赋予德国设计灵魂，成为这个工业国家中设计师兼企业家的榜样之一。”

自学成才的莫勒以直觉和本能工作，他的创作融合了德国的两大文化遗产：一个是定义20世纪包豪斯和布劳恩现代主义设计传统的技术专家，另一个来自19世纪德国浪漫主义艺术家的梦幻视像。以1992年设计的Lucellino为例，经典的灯泡被赋予一对手工制作的鹅毛翅膀，像发光的灯泡像天使一样漂浮在房间中。Lucellino这一名称结合了意大利语中“光”与“小鸟”两个词语，爱迪生的实用主义与巴洛克式的天使幻想在这里融为一体。

莫勒的作品中，灯泡总是位于设计的中心，从白炽灯泡、低压卤素灯到LED照明系统，他的职业生涯轨迹与照明技术的发展正好平行，能够凭借自有工厂的优势试验各种新技术。他用白炽灯打破既定的规范，用卤素灯教会人们如何欣赏它的简洁之美，借助LED展示了一种新的光源。

YaYaHo是一个模块化低压卤素照明系统，它代表了一种新的美学方法

20世纪80年代初，开发YaYaHo低压卤素照明系统几乎使他的公司破产。这是一个模块化的照明系统，带有灯罩和镜子的低压卤素灯被悬挂在细长的导体电缆上，它代表了一种新的美学方法，用户成为设计师，针对特定空间进行定制和更改。YaYaHo的灵感来自莫勒在海地过新年节日的经历，裸露的灯泡被当地人接到高架电缆上，变成临时的路灯。

带着欢庆的记忆回到工作室，他设计了一套卤素灯、变压器、反射镜等套件，从平行低压电线垂下着色的卤素灯泡，就像悬挂的珠宝一样。也许想法有些疯狂，他的新照明系统开发没有得到银行的贷款，不得不自行承担所有的预融资。如今被广泛模仿的YaYaHo最终取得了成功，无论从设计还是商业层面。

自1966年创立以来，他的公司Ingo Maurer GmbH逐渐扩展，拥有员工总数70名，在慕尼黑北部施瓦宾格开展所有的生产活动。公司里没有设置市场营销部门。“与其他照明生产商不同，我们从不研究流行趋势，也没有背后的营销计划。我愿意冒险，这并不容易，但这就是我的创造力之所在。”他还说过，“当营销变得比产品本身重要时，这是对人性的忽视。”

在慕尼黑的日常工作日，“我进入公司，向所有人打个招呼，喝上一杯意式浓缩咖啡来启动我的大脑。我的开发部门大约有15人，我们开始处理大约30个同时运行的不同项目，从大型公共项目到私人收藏品。慕尼黑是一个理想的生产基地，但是这座城市已经变得很富裕，缺乏挑衅的气质。纽约仍然是我的灵感来源，也是我最好的朋友居住的城市”。

虽然以“光之诗人”著称，莫勒并不认为他的创作是艺术，他只是与团队一起享受创造的乐趣，把自己的想法付诸实践。“我喜欢下意识地工作，不会将我的创作与其他东西进行比较，仅仅为自己开创一些新的东西而已。在生活的各个层面上，风险都非常重要，否则你将永远无法了解自己。”

他一直处在开发LED的前沿，研究节能版本的OLED、平面光（Planar Light）等照明创新，二极管变得越来越小，光的强度却越来越大。他的“EL.E.DEE”（2001）被普遍认为是世界上第一款LED台灯，他也曾将LED灯珠贴在墙纸上，形成闪烁的玫瑰花结图案。

2008年，他与欧司朗公司合作设计了世界上第一批量产OLED照明设备“未来之初”。2012年，他与另一位德国设计师莫里茨·瓦尔德迈尔合作开发了“我的新火焰”灯，作为一个微妙而富有诗意的设计，256个LED逼真再现了蜡烛火焰的轻微闪烁。

尽管如此，他仍然喜欢老式白炽灯泡，喜欢它所具有的金色色调和情感力量。“没有什么能比得上灯泡丝的暖光了，你可以看到火焰和其中的灵魂。螺旋形的低能耗灯泡发出冷漠的白光，它们很无趣。我们当然应该节省能源，但不应该破坏生活氛围。”

如果说一盏灯是赋予人们光亮的物体，莫勒从传统的灯具概念中脱离出来，取而代之的是无数替代性的想法。他把光视为一种服务，深知如何引导和塑造它们，允许使用者与之游戏和互动。也许，他的200多个设计从根本上关于同一个主题：依赖技术的复杂性，唤起人们的感觉与情感。

今年5月份，莫勒在慕尼黑现代艺术陈列馆的圆形大厅中，实现了他的最后一件装置作品《摆锤》，一个光亮的银色金属体，鸡蛋的和谐形状和摆锤的平稳运动相结合，无论是静止还是摆动的状态都传递着神秘感。他当时说：“我必须说，年轻设计师往往具有没有根据的自负心理，我更喜欢人们自我怀疑，并且不介意承认它。当我做新作品时，仍然会感到非常不安。这就像是一趟旅途，充满了跌宕起伏，沿途还会遇到许多人。”

雨中漫步 / Walking In The Rain， 2017年

“这是一个雕塑灯，三张纸依次叠加排列，就像斗篷一样，站在两只红色的脚上。我的灵感来自用稻草织成的传统日本雨衣，所以呈现为一个有头有脚的形象，灯罩也是用日本纸。我们为它开发了两个带有冷却元件的LED模块，光线温暖柔和，几乎和传统卤素灯没有什么区别。不仅提供光线，它也是空间中一种像朋友般的存在物。”

帕拉高迪 / Paragaudí，1997年

“1892年，安东尼奥·高迪建造了位于西班牙莱昂的博蒂涅斯之家（Casa Botines），1997年进行翻新，Paragaudí灯就是为博蒂涅斯之家设计的。两片5米长的波纹状镀金铝丝带横穿空间，扭曲着让光线穿过它的裂缝，形成一种特殊的光芒。这是我对这位伟大的加泰罗尼亚建筑师的致敬，他的建筑非常感性。”

“破碎的鸡蛋”建筑装置

Broken Egg，2014年

“这是一个梦想成真的故事，‘破碎的鸡蛋’是我在1996年制作的陶瓷灯，如今它成为巴西因霍蒂姆艺术公园中的建筑装置。公园的拥有人伯纳多·帕斯是位个性强烈的人，他来找我，说他想为我做一个博物馆。我回答说，可是我还活着啊。我花了4个小时构思了这件装置，利用鸡蛋的几何形状创造一个内在的礼堂空间，有机裂缝穿过弯曲的屋顶和墙壁，仅一小束光照进来。鸡蛋长25米、高15米，可以从一侧进入。在昏暗光线的内部空间中，参观者无法将注意力集中在任何角落或线条上，会感受到无限的感觉。”

唐吉珂德

Don Quixote，1989年

“我认为最接近我的灵魂的设计是唐吉珂德，这是我1989年制作的灯，它是我的最爱，许多人不明白这是为什么。它融合了许多不同的技术和元素，可以弯曲、转向和旋转，有一个让光线变得柔和的调光器，我的卧室里就有它。从商业上它不是很成功，但我认为它是我做过的最大胆的灯之一，不遵循任何规则，它代表了我的自由。”

一塌糊涂

Porca Miseria，1994年

“Porca Miseria是我对一位客户过于冷酷的不锈钢厨房的回应，当我看到那个厨房时，觉得需要一个大爆炸来打破这种枯燥乏味的气氛。我想到米开朗琪罗·安东尼奥尼的电影《扎布里斯基角》中的一个场景，从各个角度，以非常缓慢的速度展示了一座爆炸的别墅。

1994年的米兰Euroluce照明展览会上，我展出了这件用瓷碟碎片制作的枝形吊灯。一位意大利观众看到后惊呼，Porca miseria！大概是‘真是一塌糊涂’的意思，我决定，作品名字就是它了。我每年都会手工制作几个Porce Miseria，为它花费了许多时间。”

风之耳语 / Whisper Wind, 2014年

“日本柯尼卡－美能达公司找到我，说他们想生产柔性OLED，问我是否愿意做点什么，我说可以。我先画了一个草图，构思出风的概念。我的团队表现出色，我们想出了使用磁铁的方法。25个柯尼卡－美能达生产的柔性OLED面板，通过磁铁固定在钢分支上，位置、方向和角度都可以自由调节。我认为OLED的未来可能性很大，但它是非常单调无趣的光。我喜欢具有尺度的光，而OLED恰恰缺乏这一点。”

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