岩石般的激情 冰与火的诉说

——大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》告诉我们什么

大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出，是我市文化艺术事业发展史上的全新成果，也是河套地区文化建设史上的一件大事。它填补了我市乃至河套地区大型舞台情景艺术精品的空白，《阴山·古歌》的演出是人们在视觉艺术的巨大冲击的震撼中首先颠覆的是对传统舞台剧的欣赏习惯和人们的传统思维定式。

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因而当人们在震撼之余静下心来，深思和倾听古歌的诉说时，思绪的河流就会波涛起伏，或大或小或急或徐冲击着我们的每一根神经。从而使颠覆产生的失落更加突兀，因此坚守这份颠覆也就更加壮烈。因为谁的心里都有一条没有尽头的河，河的两岸都有只可意会不可言传的风景，河里都有说不尽道不明的故事。生命就在这河里匆匆流过，伟大的悲壮、优雅的静美,还有那亘古不变的时光的低语，似是历史的记忆，灵动的精神，又如文化的脉搏、生命的火花，牵引着我们去寻求远古的回家之旅。徜徉于历史与时代之间。

人是为了思考才被创造出来的。人的一生其实就是寻觅家的一生，大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》在岩石般的激情，冰与火的诉说中，演释了荡气回肠的人生之旅，探求的是生命之旅的历史深度。彰显的是历史沉淀的文化力量，在时空隧道中，层层揭开历史尘封的面纱，带领我们寻觅家园，探寻文化，见证历史。

一、艺术从来就是在冰与火的碰撞中产生

一件艺术作品能够让人一眼看上去就被吸引的力量，应该是一种合力：形式、题材、结构以及蕴含在题材结构中的感情力量。而构成其美学特征的第一要素，就是具有视觉的冲击力。它应该不会是后无来者，应该是前无古人。

大型阴山情景史诗《明山·古歌》的艺术魅力正在于此。因为它起点高，立意新，且有一支在当今中国文艺舞台上屡创佳绩，声名显赫的大腕名牌创作团队。当然，起点高，立意新，还不仅仅是创作团队的“名牌效应”，更主要的是策划这件作品的具有高瞻远瞩的政治眼光和深厚文化底蕴和艺术修养以及高度的历史责任感的“明白人”。加之有一帮献身于河套文化艺术的青年学子和他们的老师和带头人。因此使得这部作品一亮相便一石激起千层浪，一片哗然。当然这其中不乏仁者见仁，智者见智。但古歌很强的历史厚重感和宏大的历史美学品格，却深深地震撼着每一个观众。

天地间、阴山下、危崖上老狼苍悲壮地诉说着；很久很久以前……随着穿透力极强的音乐，和梦幻般灯光下的舞台置景把观众带入远古的阴山脚下，牧羊人被狂风暴雪所裹挟跌落冰川鬼谷，在这千钧一发揪人心悬的刹那，风雪中一个女子穿过风雪，飞越峡谷，将牧羊人轻轻托起在悬崖峭壁上……于是历史的时光遂道把人们带回远古的时代，与风共舞，与水共舞，与火共舞，与天共舞，天地间人与自然共存共生，共繁共荣，冰与火在碰撞，生与死在搏斗，爱与恨在交织，灯光、布景、歌者、舞者把所有的积蓄久久的悲欢感喟，眷顾期盼， 都聚在一起，流星雨般的炽热，辉煌里摇弋着爱的孕育，毁灭中新生的是对家园的寻觅，歌声里醒着被黄河水滋润的土地，烈大在暴风雪中摇撼着一切生命的缘起，岁月就这样在冰与火的热风里不断拓展着爱的神奇。

人是唯一在时间中瞻前顾后的生物。一切的艺术都是在从已发生的一切和未发生的一切中寻找灵感，在冰与火的碰撞中产生。

情景舞剧不同于一般的舞别，它不再是向人们讲述一个故事，而是一种氛围，是一种情绪的释放，因此它进一步摆脱了诠释当代人的负担，直逼人类的精神出路和现实困境。但是无论同与不同，都绝不会放弃对人的精神的提升，和审美超越的功能。

情景舞剧的审美方式，在结构上以自由转换为特征，在具象上以点面结合为支撑。《阴山·古歌》以恢宏的历史为背景，以阴山下先民的原始生活写照——岩刻为灵魂，以多民族演释的化身河套人——一对男女爱情为支撑点，展示着河套人、河套文化的历史背景和缘起。人物形象是靠文化的内容充实和文化精神支撑的。

编导在对舞蹈语言、色彩、氛围的把握上收放白如。心中既有雷霆万里，又有儿女情长，硬朗大气而不失细腻。因而整个舞剧干净利落，张弛有度。群舞的激越灵动，独舞的舒展优美，造型的神奇厚重，音乐的穿透震撼，灯光置景的如梦如幻，并独具匠心地运用老狼苍凉悲壮的诉说，加重了历史的沧桑和原重。既有西北大地蕴育出的强劲气慨，又兼具院校训练的规范语汇。

在不断的力量对比，疾与徐、弱与强、张与驰、热与冷、静与动、起与伏的对比中深化着舞剧的艺术感染力。展现着河套文化的风起云涌。充分展示的是灵魂深处自然人的人性之美;塑造的是远古和现代人的心灵感知、精神愉悦的意境之美；体现出的是超越时空，凄婉锦长的距离之美。当然任何艺术作品只有更好，没有最好，《阴山·古歌》在人物形象的典型动件，尤其是音乐的形象和地方特色上都有待推敲和反复研磨，舞剧的音乐是舞剧的灵魂，魂之不魄，高潮就显得欠些火候，因为一切艺术都向往音乐的境界，所有的音乐都指向心灵深处，充分运用河套地区典型的民族音乐和地方特色音乐元素，在深化主题增强特色上都能起到画龙点睛的作用。因为“越是民族的，就越是世界的”。

在关注灯光摇弋光鲜照人的舞台时，掌声背后的感人故事，同样是这部舞剧魅力的一部分。难能可贵的是这支我市艺术队伍中新生的年轻队伍，演职员年轻的让人碛啧称叹。他们的带头人——舞剧的出品人巴彦淖尔市艺校校长、青年艺术团团长白洁说：正是因为对历史负责，更要对这群我市艺术的新生力量负责,我们才苦熬苦撑、下决心排好这部舞剧。一句话她做的是走出一条新路,带出一支巴彦淖尔市文化新军的开创型的工作。在巴彦淖尔市文化艺术相对滞后，文化产业起步维艰，经济仍属欠发达地区，以及距离排演这样一部前所未有的大型情景史诗舞剧，硬件、软件尚不具备的条件下，他们的艰辛是可想而知的。以致于团长白洁每每向人们介绍她的团队时，都热泪盈眶，甚至泪流满面。

大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出告诉我们，艺术从来都是在冰与火的碰撞中产生的。

二、历史对现实的激情呼唤

城市文化品牌，文化名人效应，提升城市和地区知名度，已是当今许多城市和地区争抢经济发展高地的重要手段。只有塑造出城市和地区主题文化品牌，才会有与众不同的城市形象，只有鲜明特色的城市和地区文化形象知名度，才会构架出城市和地区经济可持续发展的新的平台。联合国组织在城市经济、文化规划中明确提出：有区别才有存在,没有区别将丧失存在。

文化的主题性是经过长期的文化积淀形成的,因而具有相对的稳定性。主题文化不仅是城市的生命力，更是推动城市和地区可持续发展的战略资源和不竭的动力。城市和地区区域的竞争，实质是一种区域品牌的竞争。不仅有市场的开拓力，还具有城市的内蓄力和资本的扩张力。当一个城市确立了主题文化，就有了城市核心价值和灵魂价值的文化形态。它能增强城市的归属感和认同感，增强城市的凝聚力和问心力。

云南打造自己的大型情景舞剧，“云南印象”，广西打造大型情景水上歌舞剧“刘三姐”，杭州有“西湖印象”，这些文化品牌，已成为当地响当当的文化名片。共至一首歌也可成就一个地区的文化品牌。如听到“在那遥远的地方”人们会想起青海高原。唱起“康定情歌”便会想到四川康定地区。唱起“美丽的草原我的家”便会向往内蒙古大草原。因此我们应该找准巴彦淖尔市及河套地区的文化根源，抓住我们地区的文化血脉，打造我们自己的主题文化品牌。

一部中国历史，就是一部游牧民族和农耕民族的融合史。

河套文化是黄河文化和草原文化的交汇点，黄河文化是农耕文化中极具特色的文化形态。草原文化的民族性，悠久性塑造了游牧文化的开放性、包容性。巴彦淖尔市有乌拉特蒙古族为主的草原文化，也有河套平原的农耕文化，且处于北方少数民族和东西南、晋、冀、陕、甘、宁、蒙、汉、回等多民族的多元文化融合点上。而这一切都处在黄河流域阴山脚下。蒙古族带来了“乌拉特婚礼”，走西口带来了山西的“二人台”艺术。“眊妹妹”带来了陕甘宁的漫瀚调、信天游、爬山调。

文化是人类智慧的结晶，勤劳勇敢的巴彦淖尔各族人民，在长期的生产生活实践中，融汇贯通，早已形成一个极具特色的主题文化核心。这就是诚实、慈爱、自由、勇气。著名文化学者孟驰北先生在《草原文化与人类历史》一书中论证道：诚实、慈爱、自由、勇气。这四种元素正是草原文化与农耕文化的混合物。先人们用他们的智慧把他们的文化凿刻在岩石上,这是上天留给我们宝贵的历史文化资源。正如云南的苍山洱海、广西的桂林山水、杭州的西湖美景。大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出,正是充分利用了这一上天赐予的文化资源，浓缩、融合了草原文化和农耕文化的诚实、慈爱、自由、勇气这些文化核心元素。展示了河套文化的精髓和源远流长。

随着阴山岩刻的正式列入中国申报世界文化遗产预备名单，随着舞剧的走出巴彦淖尔，走出河套，走向全国的演出，加之我们多年的研讨论证、宣传以及硬件软件的建设,以阴山岩刻为代表的主题文化便会响当当地成为巴彦淖尔河套文化的城市名片。

大型情景岩刻史诗《阴山·古歌》再一次告诉我们，文化总是人类共同创造的，古代如此，今天亦如此。所有的文化都是在相互碰撞中迸发出智慧火花的。

三、提升大众审美能力和文化消费的自觉。

经济发达的国家和地区，必然伴随着文化的发达和大众文化消费理念的自觉。同样，一个充满活力的城市和地区，必然具有深厚的文化底蕴和大众文化审美的认同。

大型岩刻情景情景史诗《阴山·古歌》的创作演出告诉我们，文化消费的自觉，就是要通过全新理念的创作，打造地区大众认可的具有丰富内涵和全新的视觉艺术，充分应用市场规律，引导群众由认知到认同到参与文化消费活动，引导和培养大众触摸的去文化的脉搏，感知地区文化的神韵，汲取地区文化的营养，从而形成文化消费的自觉。

市场经济告诉我们，文化是一种产业，艺术作品也是一种特殊产品，文化艺术产品同样是供人们精神消费的。诚然，人们花钱喝酒，花钱吃肉，却不愿花钱看戏看演出，原因有二：一是生活习惯，一是文艺演出质量。这里面存在着一个恒定的市场规律，即产品的质量和消费者的认同。因此打造全新的新颖的能给人以新鲜美好的艺术享受的精神产品，是引导大众文化消费的关键。《阴山·古歌》的创作演员，因为起点高、立意新，并且充分应用了舞台、灯光、置景等现代科技手段，打造全新的艺术视觉冲击力，迈开了我市文化市场，文化产业化的第一步，给地区文化的产业化、市场化发展开了一个好头。

2020年《中国岩画》第2期截图

当然艺术产品的质量和大众消费的认同，是一个硬币的两面，大众文化消费的认同，同时也存在一个大众文化审美的不断提升。

美、美感、审美，从来就是人民大众从长期的生产生活实践中不自由自主地产生的。一切的文化艺术都是以审美的方式反映一定时代的价值观和价值体系。所以它必然受地区经济的发展，地域文化的熏陶，全面受教育的程度，甚至个人性格，成长环境等诸多因素的影响，所以说：一千个观众，有一千个哈姆雷特。但不可否认的是人们的审美活动，虽受情感影响，但是审美能力却是随着生活环境的改善，教育、生产、生活实践、认知能力以及文化艺术欣赏能力的不断提高而提升。也就是说提升大众文化审美能力是每一个文化工作者不可推卸的责任。

《阴山·古歌》的演职团队从一开始就给自己定位，是引导观众并通过观看演出，培养和提升观众审美能力，而不是迎合观众的欣赏习惯和陈旧的审美需求。“引导”和“迎合”是一切艺术的生死牌，引导是创新，引导是责任，引导是大爱无疆，引导是功德无量。每一个对艺术有着生命追求和对文艺高度负责的文化工作者，都必然是千方百计用他们的爱心用他们的良知，殚精竭虑，披荆斩棘，敢为人先的艺术创作实践和活动，去向人们传递着爱，传递着美，传递着高雅美好，传递着憧憬和希望。不断地引导人们去参与，去欣赏，去体验，去享受美的阳光。从而在美的阳光沐浴下，去营造一个更加和谐健康美好的社会氛围。

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当然吃惯了河套烩酸菜，硬四盘，忽然该吃烤牛排、炸海鲜，不一定习惯，而且有一个过程。但起码让人们指导还有比烩酸菜、硬四盘更好吃更健康的美味。况且烩酸菜也不是原来的烩酸菜，硬四盘更不是当年的硬四盘，都在保留原来风味的基础上，不断改进，不断创新，不断提升它的营养价值和健康新理念。唯此才有出路，才有生命力。一味迎合是艺术的大忌，只能把艺术引向死胡同。

有一位伟大的哲学家、艺术家说过一句指的深思的话：凡是不会向后回顾自己祖先的人，也不会向前瞻望自己的子孙。大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》告诉我们，回顾是向历史汲取，瞻望是时代赋予的责任。

河套文化由于缺乏丰富而有效的传播载体，还没有形成巴彦淖尔河套文化核心的竞争力，在城市和地域文化中很难占据主动。因此重点打造大型情景史诗《阴山·古歌》以及以多民族为特色的一系列文化艺术产品和舞台艺术精品，形成聚合人流、人气、财流的效应，大力推进文化旅游产业和文化产业的融合发展，打造我们自己的主体文化品牌，是我们各级领导和广大文化工作者认真研究的课题。

　附‬：‬

《阴山·古歌》是巴‬彦‬淖‬尔‬市‬倾力打造的大型岩刻情景史诗，由著名舞蹈艺术家肖向荣、青年舞蹈艺术家刘霄、国家一级编剧任卫新、国家一级作曲董乐弦等加盟创作完成。该剧讲述了一个牧羊人与河套女之间的唯美爱情故事，分《与风共舞》《与水共舞》《与火共舞》《与天共舞》四幕，以雕刻在阴山峭壁上的远古生命形态为背景，演绎牧羊人与河套女在狩猎、繁衍、征战和祭祀等方面的故事情节，从而展示了‬巴‬彦‬淖‬尔‬市独有的岩刻文明和河套文明。