《《嗜血破晓》：恐怖的不是吸血鬼，是贪婪》

满洲里有一动物园，有只大象，它他妈整天就坐那。可能有人老拿叉子扎它，也有可能它就喜欢坐那，然后很多人就跑过去，抱着栏杆看。有什么人扔什么吃的过去，它也不理。

2017年10月12日，《大象席地而坐》的导演在家中自缢，距离影片杀青才不到一年。有人猜测是因为他与出品方产生的矛盾，有人认为是因为影片的署名权被剥夺，众说纷纭。而我个人认为，这些外界压力只不过是濒临雪崩时落下的最后一朵雪花，内部积累的崩溃早就压无可压，只等着一次灾难性的爆发。

《大象》是在柏林电影节上首映时间最长的电影之一，共230分钟，接近4小时。全片4条单独的人物主线，随着剧情的发展而交叉在一起。电影梗概在这里不再赘述。我们从几个角度去分析电影的组成。

1、影像

电影取景河北省旁的一个小县城，当地雾霾严重，同时正在开采矿井。县城太小，绿植不多，道路也不干净，但这正是导演想要的，整部电影因此呈现的基调都是灰色。以及镜头：导演坚持用长镜头，开场就有一个一镜到底。这样的压抑仿佛就是导演认为人生的常态。

2、意象

影版的故事来自导演一部小说中的短片段，描述的是一个给朋友带了绿帽子的男子，在亲眼目睹朋友跳楼后，去动物园看一头一直坐着的大象。这么个荒诞的故事，就放在影片的开头，贯穿整部电影，直到结尾，所有人因这头大象聚集在一处车站。

这样的故事有什么意义？没有意义，人生本来就毫无意义。影片最后四个人站在黑幕里，听见一声大象的悲鸣，全剧终。但是那头每个人心心念念的神奇大象，其实只是被弄断了腿而已。正如我们以为的救赎，其实只是另一场绝望而已。去看一头大象改变不了任何，实质还是逃避现实。几个主角的人生又将重新开始，然而，这一直是个死循环。

3、音乐

我看过一些相关影评，但很少有提到音乐这一块的。4个小时的电影用了二十多首后摇曲子。这种音乐的特点是反摇滚，器乐和编曲都很丰富，一首曲子从起始到高潮再回落，一般在10分钟左右，长的更长。这类音乐仿佛能直击内心深处最阴暗和孤独的角落，大大方方地展示出来，懂的人都懂。正如影片，都是将主旋律去中心化。我们的生活看似丰富忙碌，但我们的内心无比空虚孤独，谁会在意一个小人物的日常琐事，人来人往，日升月降，一岁又一岁长大，那么我们到底在做什么？活着吗？为什么活着？活着了然后呢？最后呢？

这部电影因为各种原因无法在国内上映，很多人看的都是通过各种渠道流传出来的资源，它却依然受人追捧，不是因为它的特立独行，也不是导演之死。更多的是因为它揭示了我们当前生活的精神状态，犹如二战后“垮掉的一代”。我们没有战后创伤，有的只是人与人之间的距离，有的只是更高的精神需求和无法被满足的痛苦。

很多人会钻进牛角尖，认为人从出生开始就在走向死亡，人生毫无意义。不可否认，某种角度上这是正确的，但另一种意义上，这种观点是自己抹杀了自己的存在，否定了自己的价值。我们一直在被需要，一直在被爱。就像本片导演胡波，多少人因为这部电影而感到被理解。他选择了去看传说中的那头大象，而我们选择了继续探寻人生的意义。