你真的了解 City Pop 音乐吗？

一辆复古飞车，驶向热带绿植、湛蓝海浪的夏日沙滩。红蓝粉色的天空，被点亮的高楼，衣着光鲜的男女，涌入城市的夜幕，憧憬一场浪漫的邂逅。无论是轻松写意的假日风，还是落入霓虹斑驳的未来城市，都是City Pop的梦幻世界。属于城市生活方式的BGM，从兴起到再兴起的City Pop，我们盯着后视镜看现在，倒退着走向未来。

插画：永井博

City Pop被称为日本泡沫经济时代的产物，它始于的20世纪70年代，其时代背景正值战后日本受到美式文化和生活方式影响，新代年轻人的成长轨迹中，所感受到的流行与音乐，已几乎完全与西方社会获得对等的进步。因此如同梁山聚义，大批年轻音乐家将外来的流行音乐向内生长，他们彼此成就，开创属于自己的音乐：新的音乐、新的时代。

保持住律动，便是最大的乐趣

乐队Happy End

以细野晴臣为核心，加上松本隆、大泷咏一和铃木茂组建的乐队Happy End横空出世，《风街ろまん》是首张以日语创作的摇滚乐专辑，成为日语摇滚公认的基石之作。而21世纪伴随City Pop复兴，人们重新审视，认为Happy End《风街ろまん》正是City Pop起点。

乐队Tin Pan Alley

Happy End以乐队化编排形式，歌词写实描述生活，成为日后City Pop歌曲写作的主导思想。而细野晴臣与铃木茂、林立夫、松任谷正隆组的Tin Pan Alley乐队，邀请松任谷由实、吉田美奈子、矢野显子、南佳孝、山下达郎、大贯妙子共同创作，以融合、巴西音乐为City Pop选定未来方向，也决定了如今City Pop演出，极强的互动性，成为亚洲独享的跳舞音乐。

专辑《HOSONO HOUSE》

细野晴臣个人专辑《HOSONO HOUSE》，继续为City Pop拓宽创作思路，找到了更平民的阶级身份，同时引导乐迷开始怪诞、反讽的思考。至此，以细野代表的音乐家们，为City Pop搭好基架：情景是悠闲、散漫、夏日；语境是写实、幽默感；音乐是乐队化：注演奏、重律动。细野曾评价贝斯这项乐器：“保持住律动，便是最大的乐趣”，这话刚好也概括了听City Pop的乐趣。

City Pop的音乐性与文艺化

山下达郎的专辑

细野的20世纪70年代，为City Pop音乐铺垫了许多可能性，20世纪80年代的山下达郎则正式将City Pop盖章，推向日本社会主流。该时期山下达郎的音乐，带着城市的摩登和热情，给人正向感染力。他将日本流行乐的优美旋律，与美式流行的灵魂、蓝调、福音和放克曲风合理融合，推出《RIDE ON TIME》、《Your Eyes》和《さよなら夏の日》众多名曲。其专辑，从制作、编曲、合声到演唱都是City Pop的教科书。

大泷咏一的专辑

山下达郎以音乐性拓宽City Pop，大泷咏一的专辑则追求文艺化City Pop。虽然大泷咏一的20世纪80年代侧重做幕后，他为许多动漫和偶像创作歌曲，个人专辑并不多，但他的每一张都是名盘，像诗歌般悠扬而充满情怀。说到山下达郎与大泷咏一的唱片，必须要提到封面插画，主要来自铃木英人和永井博两位艺术家的作品。海滩、跑车和椰子树等元素，他们的绘画风格定义了City Pop，也让听City Pop成为日式海滩、度假文化的重要部分。

City Pop女伶

City Pop到了20世纪80年代，City Pop累积出更丰富的可听性，诞生大量名盘，崛起了大批音乐家，佐藤博、林哲司、芳野藤丸、松下诚、角松敏生等，他们对于City Pop歌曲的作曲、节奏及乐器音色的精进都煞费苦心。例如佐藤博将电子乐的逻辑，运用到制作《觉醒》专辑，让人惊叹他学习和掌控新事物的能力。还有风格绝不重样的City Pop女伶，包括竹内玛利亚、大贯妙子、EPO、间宫贵子、阿川泰子等。她们传唱至今的City Pop热单，对潮流的回溯功不可没。

当代City Pop的文艺复兴

如今日本音乐告别了巨匠时代，越来越多年轻乐队成为活力来源。在东京的地标涉谷淘儿唱片行，与整片City Pop名盘墙对应的另一面，是当代最活跃乐队们的唱片墙。其中包括了“当代City Pop”的代表人物Never Young Beach、Yogee New Waves和Nulbarich等，货架上方还保留了Suchmos历年唱片的签名海报。

Never Young Beach：细野钦点的接班人

乐队Never Young Beach

NYB是当代City Pop乐队里，传统日式摇滚风格的代表。首张宅录专辑《YASHINOKI HOUSE》，就有致敬细野晴臣《HOSONO HOUSE》之意。细野50周年的致敬演出，主唱安部勇磨也受邀参演。NYB与摄影师奥山由之合作，成为视觉包装的成功案例。《SURELY》摄影集，由摄影师相泽有纪跟拍乐队全年演出，是NYB诞生全纪录。

Yogee New Waves：城市的逃离情绪

乐队Yogee New Waves

Yogee旋律的感染力很强，能跨越语言给人感动。作品贯彻度假、海滩和夏日氛围，这些都是City Pop的精髓。Yogee New Waves被比喻是一座岛。其实，《BLUEHARLEM》专辑思想，就渗透了对城市压力的逃离情绪。笔者是因2017年在静冈“顶”音乐节，被Yogee《Ride On Wave》和《Fantasic Show》代表作吸引，才开始想弄清楚，这种清新的吉他音墙、鼓点具有行进感，适合户外的音乐到底是什么。而2017年因小沢健二复出，小山田圭吾、Sunny Day Service推新作，团团转乐队回归，让音乐的城市文艺复兴全面开启。

Suchmos：时代之选的音乐潮牌

乐队Suchmos

当代City Pop乐队以Suchmos为表率，普遍都不认为自己的音乐是City Pop，或许这正是“当代City Pop”的音乐属性。Suchmos前两张专辑时期，主打“摇滚+爵士+灵魂”混种新曲风，歌词是对年轻人的精神喊话。Suchmos以独立之姿称霸涉谷的巨型广告，每款出街海报和杂志，都能点燃消费欲。购物网与之最多关联，是Suchmos同款运动服。Suchmos的演唱会，从6岁到60岁全民参与，观众戴着不同颜色的应援毛巾，就像参加摇滚乐的节日。

Lucky Tapes：情侣最爱

乐队Lucky Tapes

日本当代最深入研究黑人音乐的乐队，MJ的《Love Never Felt So Good》正是Lucky Tapes的组队起点。复古又浪漫的曲风，让Lucky Tapes在亚洲各地收获大批乐迷，演出现场是约会圣地。主唱高桥海极强的编曲才能，让Lucky Tapes与管乐组合作，成为乐队现场演出的标志风格。Lucky Tapes演出成员默契配合、各司其职，让他们的表演有类似《多啦A梦》等日式动漫的效果，而主唱正好读的是镰仓高中。

Mitsume：生活方式乐队

乐队Mitsume

当代City Pop来中国巡演次数最多的乐队，Mitsume《Ghosts》专辑灵动的听感，媲美王菲与张亚东、窦唯合作的作品。Mitsume始终保持独立乐队的姿态进行活动，习惯演出结束后，拿着啤酒跟观众聊天，跟行家乐迷聊乐器。和NYB、Yogee一样，Mitsume也有随唱片的摄影书，紧扣生活的意识形态，围绕音乐传递日常的安逸感，像是用生活不断治愈生活。Mitsume是生活方式的乐队，衍生商品包括：四季衣物、袜子、背包、钱包、杯子等，甚至还有存钱罐。喜欢Mitsume可以去Coconuts Disk池袋店打卡。

当City Pop成为全球的潮流，日本媒体不再满足盘点过往与当代的名盘，开始研究City Pop的文化输出。泰国歌手Phum Viphurit创造了世界名曲《Lover Boy》；韩国乐队ADOY、英国组合PREP、美国男歌手Toro Y Moi，也都因City Pop尝到甜头；法国乐队Tahiti 80没有扎堆做City Pop，但日版专辑加赠改编的《Down Town》；ikkubaru是热爱City Pop文化，专门到日本发展的印尼乐队。

李行亮中文City Pop专辑《悠长假期》

就华人音乐而言，范晓萱《数字恋爱》和Why Not《无法度按耐》都被认定是City Pop成功输出案例。2018年，落日飞车《Cassa Nova》是由华人创造的当代City Pop名盘，全球发行多种版本的CD、磁带和黑胶。2020年，中国大陆歌手李行亮推出中文City Pop专辑《悠长假期》，封面插画获永井博亲授，设计师赵宏韬让永井画作，首次呈现汉字标题，且保留画幅完整性，并采用夜光印刷工艺。各路音乐人都从City Pop受启发，为传承的经典，赋予新意思。

编辑—Giselle

撰文— 昂

图片—来源网络