爽！这新片妥妥年度前三，甚至第一

爽！

贺岁档说了这么久的“重磅炸弹”，终于炸出一个真的。

今年唯一一颗，货真价实——

核弹。

Sir没夸张。

就凭预告片里的3秒钟，肾上腺素瞬间拉满。

- 什么爆炸品？

- 世界最小的核弹之一

拆炸弹，变成拆核弹。

炸隧道，升级到炸大楼，炸大桥，炸机场……

香港电影，还是你“狂”——

拆弹专家2

两组噱头十足的“CP”。

邱礼涛+刘德华。

几乎每年都有作品的港片劳模，二人去年的《扫毒2：天地对决》，12亿票房，近年市场表现最成功的香港电影之一。

另一组Sir更期待。

刘德华+刘青云，《暗战》搭档时隔二十年后回归。

双影帝飙戏。

再加上全面升级的制作。

会有多爽？

观众已经给出答案——

淘票票9.3，猫眼9.4，豆瓣开分8.0，上升至8.1（Sir没记错今年商业大片不超3部）。

大多数人应该打死也想不到。

2020院线华语片最后一炸，会来自“半死不活”的香港电影。

但Sir觉得这不是意外。

《拆弹2》当然是一件香港电影手艺人合力用心完成的工艺品，它更是这群人突破刻板的“试验品”。

它好就好在——

既保留着浓郁“港味”，又试图摆脱长久以来的“港片惯性”。

什么是“港味”？

庄文强导演曾在知乎一针见血：

功利主义。

最短的时间，要最多的效果。

不仅是观众要什么给什么，还要双倍，甚至三倍奉上。

《拆弹2》就极其“功利”。

于观众，它首先是一部买票绝不吃亏的片子。

所有感官冲击都不藏着掖着。

直给到赤裸。

大噱头，核弹恐袭香港。

安危系于一线，失败，就是史诗级灾难。

不仅是几百万条生命，核爆的污染会导致港岛至少25年没法恢复。

换言之，核威胁面前，香港无比脆弱。

大场面，预告片能给到足够的想象：

世界级地标，88层的香港国际金融中心（IFC），炸。

4.9万吨的青马大桥，炸。

迫切想抓住观众的野心，在开篇5分钟暴露无遗。

核弹从地铁抵达机场，人群恐慌，紧急疏散。

按以往套路，应该是拆弹专家出场，在千钧一发间化解危机。

呵呵。

接下来一幕Sir想都不敢想——

警察还没到场，市民还没疏散，连停机坪的工作车都还在正常运转着。

镜头一切。

火焰如巨兽般，碾压整个机场。

瞬间，年吞吐量近7500万人次的香港国际机场。

化为灰烬。

当这一幕在IMAX大银幕上出现时，全面升级的特效带来的沉浸感，相信能够给观众带来最强烈的视觉冲击，肾上腺素飙升。

△ 这特效看IMAX版的体验绝对超爽

而这种上来就亮底牌。

只有香港电影敢这么赌。

别以为这就完了。

最重要的，大冲突。

Sir不得不佩服香港电影人真敢，真快。

细品电影里的正反两派：

一边是恐怖分子，由境外组织牵头，吸纳各种边缘人群，利用他们对社会的不满，对现状的愤懑，投运炸弹恐袭香港，试图扰乱安定，挑动人心。

另一边是港警（拆弹专家），他们冒着极大的危险，牺牲自我，拆除炸弹，一次次用血肉之躯维护社会治安稳定。

熟悉？

只有香港电影会这么“野”。

当电影倒映现实，尤其在大银幕。

《拆弹2》从立意就超出了第一部，不再局限于警匪片，反恐题材，歌颂职业精神。

而是直截了当地点明：

这是一场更残酷的血肉互博。

从里到外，《拆弹2》都突出了一种港片特有的风格：

该蹭就蹭，又能把电影的商业娱乐属性点满，绝对值得在影院以超大银幕感受。

Sir只能说，这可能是你能在当下大银幕看到的，最原汁原味的邱礼涛作品。

劳模不亚于刘德华。

入行36年，作品近百部电影，风格冗杂。

大尺度B级片、纯爱小品，社会题材的作者电影，顶级制作的商业大片，他都游刃有余，来者不拒，是投资人眼中，最具有性价比的导演。

简单介绍他战绩：

八成预算拍出《八仙饭店之人肉叉烧包》，300万拍《等候董建华发落》，1000万+14天拍《爱情梦幻号》，21天拍《原谅他77次》……

关键是，快并没有影响他的质量。《叉烧包》捧出金像奖影帝，《董建华》提名金像奖最佳导演，《77次》票房近7500万。

《拆弹2》大手一挥，追加投资。

以至于他都坦言，这个戏拍得难（当然不仅仅是花钱难）。

所谓港片的“功利”，就在实诚。

你肯花钱，我就往好的给你做。

更难得的是。

邱礼涛在力求性价比的同时，又做了件叛逆的事。

对象，“香港老好人”刘德华。

别以为刘德华“民间特首”的外号只是个梗。

2017年，香港民调。

刘德华依然出现在特首“人气榜”第五位：

可见刘德华在观众心中好人形象的根深蒂固。

现实中真正意义上把刘德华放在反派位置上的电影，就三部。

杜琪峰/韦家辉的《全职杀手》；尔冬升的《门徒》；刘伟强/麦兆辉的《无间道》。

可即使演反派，刘德华在电影中多数状态依然潇洒，帅气。

△ 《全职杀手》

邱礼涛想更进一步。

他要逼出一个撕裂、焦躁、混沌的反派。

真正的“坏人刘德华”。

拆弹专家潘乘风（刘德华 饰）在一次行动中，失去左腿，终身残疾。

虽然康复后装上义肢，也通过各项严格体测。

但他依然失去冲锋一线的机会。

从此性情大变，离群索居。

五年后，潘乘风意外在一场大型爆炸案中被捕，警方却发现他失去记忆。

装的？

电影所有悬念，全部压在潘乘风身上。

不仅是他的真实身份。

更是他的选择。

电影出现过各种互相矛盾的烟雾弹：

同僚眼中，他是从炸弹客手下救小女孩的拆弹英雄。

为了救人可以豁出性命。

重案组眼中，他是身背十八条人命的持枪通缉嫌犯。

当场击毙都不嫌多。

高层眼中，他又是身负秘密任务，执行反恐计划的卧底。

牵一发动全身。

但问他自己，却说——

我不记得了。

这也是剧本在刘德华角色上设计出的最大看点：

当你的身份和记忆，已经关乎几百万人生死的时候。

“你是谁”重要。

还是说，你可以是谁，你必须是谁，更重要？

《拆弹2》作为续作，绝非简单的制作和体量上的升级。

邱礼涛终于在这一部中露出他向来尖锐的獠牙。

他将整个系列彻底按在了善恶间的模糊与粘稠中，露出一副狰狞却迷人的面孔。

多面潘乘风。

三位一体。

刘德华在电影中分裂成三个角色（至少）。

其中有两个还是残疾人。

警队里的他：

阳光乐观，乐于助人，救人连命都不要，一个典型的英雄形象。

受伤后得知不能回归一线的他。

偏激，悲观。

不仅怨恨自己的残疾，更是变得敏感多疑，和身边所有人都产生矛盾，逐渐销声匿迹，离群索居。

刘德华的演技也有着清晰层次。

不甘心，暴怒，再到完全失去希望时，脸上完全没有了情绪。

复仇已是唯一选择。

但失忆后，又换了一个样子：

茫然无措，情绪波动更大，发起火来更加歇斯底里。

此时的爆发又与之前不一样。

可见难度之高——

一个角色，三种身份；

一种身份，又三种情绪。

连刘德华自己聊起这个角色，都无法掩饰内心的爽。

诚然，电影不是完全没有缺点。

反转揭开过早，人物转折有生硬的地方，过度聚焦潘乘风以至于没有给其他演员如谢君豪等更多发挥空间，都是电影比较遗憾的地方。

但Sir可以放心地说，瑕不掩瑜。

《拆弹2》依旧是近几年我们能看到最具突破性的港片之一。

它的突破在于——

用偏向暗黑的视角，重新梳理着我们在正义光环下所默认的秩序与规则。

在Sir看来《拆弹2》像是一部港版的《小丑》。

不同在于。

后者是隐喻，前者是明喻。

后者讲述一个被逼疯的人，如何在被挤压得扭曲的社会里，阴差阳错地称“神”。

前者，则是一个被体制和舆论造出来的“神”，如何重新做回一个人。

尽管《拆弹2》囿于商业与尺度的考虑，无法做到像《小丑》般尖锐。

但Sir依然为此动容。

动容于，这位年近60的香港导演依然没放弃自己对这个世界的追问。

对社会题材的热爱，导演甚至一度表示过：

如果有投资方愿意投社会题材的电影，我会非常高兴，并且我会选择把《拆弹专家2》推后一点。警匪片今年不拍明年还能拍，但有关社会题材的电影，今年有机会不拍的话可能明年就没有了。

邱礼涛还是那个邱礼涛。

他就像一个钻研严肃文学，但日常却靠写黄段子和下流笑话糊口的作家。

再宏大的危机冲突，再酷炫的特效场景，再大牌的明星演绎……

终究是他的障眼法。

收束到最后，决定胜负的，还是一个个渺小的人。

他们的善恶、取舍、人心向背，也是举在我们眼前的一面镜子。

Sir希望香港电影一直能当好这块镜子。

哪怕它再老，再旧。

吹开灰尘——

它依然能照出我们可能不愿意面对。

却最真实的样子。

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